作品情報・コメント

監督はGiorgio Diritti。1944年に実際に起きた「マルツァボットの惨劇」を、8歳の少女の視点から描いた歴史ドラマである。

物語の中心にいるのは、弟の死をきっかけに口をきけなくなった少女マルティーナ。彼女は多くを語らない。ただ見つめる。

前半はほとんどが農村の日常だ。畑仕事、家畜の世話、母の出産を待つ家族の空気。貧しいが、そこには確かな生活のリズムがある。

その静かな営みの奥に、戦争はゆっくりと忍び寄る。爆音よりも先に、不穏な気配が空気を変えていく。観客は少女と同じ高さで、その変化を感じ続けることになる。

声高に訴えない。だからこそ、重い。

動画とあらすじ

《ザックリあらすじ》
1944年、イタリア北部の山間の村。農民一家の長女マルティーナは、幼い弟を亡くして以来、言葉を失っていた。母は新たな命を宿し、家族は慎ましく暮らしている。

しかし、周辺ではパルチザンとドイツ軍の衝突が激化。やがて、ナチス親衛隊が村を包囲し、住民への無差別虐殺が始まる。少女の視点は、誇張も説明もなく、その現実をただ受け止める――。

作品データ＆豆知識

作品解説・コメント

◉動画・あらすじ

《あらすじ》
アルザス＝モーゼルの少女アリスとリゼットは、ドイツ軍の占領で突然「ドイツ人」として扱われ、フランス語も禁じられる。やがて二人はRADに動員され、砲弾工場で働かされる。

ある出来事をきっかけに、彼女たちはレーベンスボルン施設へ送られ、そこでさらに過酷な現実に直面する。 友情と尊厳が削られていく中、それでも生き延びようとする二人の選択が描かれていく。

作品データ＆豆知識

原題：Crimson Tide　製作国：アメリカ　製作年：1995年　上映時間：116分　
ジャンル：戦争/サスペンス　私のおすすめ度：★★★★☆/4.5点

深海で突きつけられるのは 敵ではなく決断

作品解説とコメント

動画とあらすじ

作品データと豆知識

《スタッフ》
監督：トニー・スコット
製作：ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー
脚本：マイケル・シファー
撮影：ダリウシュ・ヴォルスキー
音楽：ハンス・ジマー

《キャスト》
出演：
デンゼル・ワシントン（ロン・ハンター副長）
ジーン・ハックマン（フランク・ラムジー艦長）
ジェームズ・ガンドルフィーニ
ヴィゴ・モーテンセン

《こぼればなし・裏話》
・敵と戦う話に見えて、実は「組織の意思決定」を真正面から描いた映画
・派手な戦闘より、会話と判断でここまで緊張を作れるのが強み

《原題の意味合いとは》
Crimson Tideは「深紅の潮流」
核戦争という引き返せない流れ、そして艦内に広がる緊張と怒りの高まりを象徴しているタイトル

《総評として》
この映画は、観てる間ずっと「息が浅くなる」タイプの一本やと思う。深海の密室で、正しさが二つ並び立つ。その状況が一番恐ろしい。

命令を守るのは軍人の矜持。けど、確認を怠れば世界を焼くかもしれない。どっちも正義で、どっちにも責任がある。だからこそ、対立がただのケンカに見えない。ここが本作の強烈さや。

派手な爆発で盛り上げるんやなくて、判断と権限と恐怖で観客を締め上げてくる。

観終わったあと、スッキリよりも「自分ならどっちを選ぶ？」が残る。そこまで持っていける映画はそう多くない。ミリタリーが苦手でも、人間ドラマとして刺さる可能性は高い。

緊張感で映画に殴られたい日には、これが効く。

原題：The Deer Hunter　製作年：1978年　製作国：アメリカ　上映時間：183分
ジャンル：戦争ドラマ／ヒューマンドラマ　私のおすすめ度：★★★★☆/4.8

引き金を引いたあとも、戦争は続いていく！

作品解説・コメント

『ディア・ハンター』が描いているのは、ベトナム戦争の戦況や政治ではなく、戦争が人間の内側をどのように壊していくかという一点に尽きる。

物語は、ペンシルベニアの小さな町で生きる労働者たちの穏やかな日常から始まる。

結婚式、仲間との狩り、酒場での語らい。前半を長く使うことで、彼らの生活や価値観を観客の身体に深く染み込ませていく。

やがて戦場へと放り込まれた彼らは、極限状態の中で生き延びることを強いられる。

ロシアン・ルーレットの場面は、さすがに強烈な印象を残すが、本作の本質はその後にある。帰還しても、彼らは、もはや元の場所へ戻ることができない。

戦争は終わっても、人生は続いていくのである。

監督のマイケル・チミノは、戦争を英雄譚にも告発映画にもせず、壊れてしまった関係性と沈黙を淡々と見つめ続ける。その冷静さと誠実さが、本作を特別な戦争映画にしている。

動画とあらすじ

《ザックリあらすじ》
ペンシルベニア州の製鉄所で働くマイク、ニック、スティーヴンは、仲間たちに祝福されながら日常を過ごしていた。

しかし彼らはベトナム戦争へ送られ、捕虜として極限の体験を強いられる。帰還後、それぞれの人生は静かに、しかし、決定的に変わっていく。

作品データ＆豆知識

《スタッフ》
監督：マイケル・チミノ
音楽：スタンリー・マイヤーズ

《キャスト》
ロバート・デ・ニーロ
クリストファー・ウォーケン
メリル・ストリープ

《こぼればなし・裏話》
本作はアカデミー作品賞を含む主要部門を受賞し、70年代アメリカ映画を代表する一本とされている。
一方で、ロシアン・ルーレット描写の史実性や政治的解釈については、公開当時から議論も呼んだ。

《原題の意味合いとは》
「ディア・ハンター」とは、鹿を狩る者を意味するのだが、本作では生きる者と失われる者の境界を象徴しているような気がする。

自然の中での狩りと、人間同士の殺し合いが静かに重ね合わされ、狩る側と狩られる側は、容易に入れ替わるということだ。

《総評として》
本作において、ロバート・デ・ニーロとクリストファー・ウォーケンは、戦争が人間に残す二つの異なる傷を体現している。理性を保ち続けたマイクは生き残るが孤独を深め、戦争に心を捕らわれたニックは日常へ戻る足場を失っていく。

どちらも「正しい帰還者」ではなく、その対比は戦争体験の優劣ではなく、避けがたい運命の分岐として描かれる。救いを与えないこの構図こそが、『ディア・ハンター』を今なお忘れがたい作品にしている。

でした！今日もありがとう！

作品解説・コメント

動画・あらすじ

作品データ＆豆知識

原題：Hacksaw Ridge　製作年：2016年　製作国：アメリカ・オーストラリア合作
上映時間：139分　ジャンル：戦争／ヒューマンドラマ　私のおすすめ度：★★★★☆/3.8

銃を持たずに命を救った男。信念が貫いた“もう一つの戦場”。

作品解説・感想

『ハクソー・リッジ』は、メル・ギブソン監督が手がけた実話に基づく戦争映画で、第二次世界大戦・沖縄戦を舞台にしています。

主人公デズモンド・ドスは、「人を殺さない」という信念を持った衛生兵。銃を一切持たずに戦場へ赴き、命を救い続けた彼の姿が描かれます。

戦争映画でありながら、中心にあるのは“信念”と“命への尊厳”。血飛沫飛び交う激戦の中でも、彼は「敵も味方も関係ない」とばかりに次々と兵士を救い出す。

信仰の重み、軍隊の規律、仲間の誤解、すべてに抗いながらも、最後には英雄と称えられる彼の姿に心が震えます。

戦場のリアルと精神の葛藤を、ここまで真正面から描いた作品はそう多くない。
個人的にも、メル・ギブソンの演出力と、アンドリュー・ガーフィールドの名演に拍手を送りたい作品です。

良かったんだが、ラストが物足りなさを感じる。

動画とあらすじ

舞台は第二次世界大戦末期。デズモンド・ドスは幼い頃から人を傷つけることを拒絶し、キリスト教の教えを信じて育った青年。徴兵されながらも、戦場で“銃を持たずに人を救う”ことを志願し、衛生兵として軍に加わる。

だが軍の内部では、非戦闘員としての彼の存在が理解されず、仲間からのいじめや上官の圧力にさらされる日々。しかしドスは一歩も引かない。そしていよいよ、沖縄・前田高地――“ハクソー・リッジ”と呼ばれる地獄の戦場に送り込まれる。

圧倒的な劣勢、阿鼻叫喚の中で、彼はただ一人、銃を持たずに負傷兵を背負い、ロープで崖下へと降ろしていく。その数、75人――。それは「人を救いたい」という純粋な祈りのような行動だった。

見どころなど….！

《見どころ & ポイント》
① アンドリュー・ガーフィールドの魂を削るような演技。心優しき青年から戦場の英雄への変化が圧巻。
② 前田高地の戦闘シーンの生々しさ。観ていて息が止まりそうになるリアリズムと衝撃。
③ 「殺すより、救うことを選ぶ」という真逆のヒーロー像。戦争映画の中でも異色の美学が光る。

《こぼれ話・裏話》
・デズモンド・ドスは、アメリカ史上初めて“良心的兵役拒否者”として名誉勲章を受章した実在の人物。
・映画では過酷な訓練描写もあるが、現実のドスも実際に仲間から暴行を受けるなどしていた。
・アンドリュー・ガーフィールドは役作りのためにドス本人の映像やインタビューを徹底的に研究。
・撮影はオーストラリアで行われ、多くのオーストラリア人俳優が出演している。
・メル・ギブソンにとって『アポカリプト』以来10年ぶりの監督作となった。

《原題の意味とは》
“Hacksaw Ridge”とは、沖縄・前田高地にあった断崖の通称。のこぎり（hacksaw）のようにギザギザと切り立った崖に由来しており、激戦地として知られる。そこはまさに“地獄の坂道”であり、この作品の精神の象徴でもある。

作品データ

《スタッフ》
監督：メル・ギブソン
脚本：ロバート・シェンカン、アンドリュー・ナイト
製作：ビル・メカニック、デヴィッド・パーマット 他
撮影：サイモン・ダガン
編集：ジョン・ギルバート
音楽：ルパート・グレッグソン＝ウィリアムズ

《キャスト》
アンドリュー・ガーフィールド（デズモンド・ドス）
サム・ワーシントン（グローヴァー大尉）
ヴィンス・ヴォーン（ハウエル軍曹）
ルーク・ブレイシー（スミティ）
ヒューゴ・ウィーヴィング（父トム・ドス）
テリーサ・パーマー（ドロシー）
レイチェル・グリフィス（母バーサ）

原題：Incendies　製作年：2010年　製作国：カナダ　上映時間：131分
ジャンル：戦争／ミステリー／ヒューマンドラマ　私のおすすめ度：★★★☆☆/3.5

過去を辿ることでしか、未来に進めないこともある。

作品解説・コメント

母の死から始まるこの物語は、予想もしない方向へ観る者を連れていく。

双子の兄妹が、残された手紙をきっかけに中東へ旅立ち、亡き母の“知られざる過去”をひとつずつ紐解いていく過程。その道筋には、戦争、沈黙、そして深い喪失が折り重なっている。

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、何かを声高に主張するのではなく、淡々とした映像でじわじわと真実を突きつけてくる。静かな場面ほど心に刺さるという感覚が、見事に生かされている。

ラストに待ち受ける“真実”は、正面から受け止めるにはあまりにも重たい。でも、だからこそ深く記憶に残る。観終わったあと、どこか呆然としてしまう、そんな一作だった。

目を背けたくなる瞬間があっても、目を逸らしてはいけない。そんなメッセージが、全編に込められている。
ラストのオチは良く考えたもんだ！これには、脅かさせれって感じ。……..そして、なるほど！って感じた。

【見どころ & ポイント】
♪ 時系列が巧みに絡み合う構成が秀逸。過去と現在が交錯することで、母の歩んだ道のりが立体的に浮かび上がってくる。
♪ 戦争の残酷さを描きながらも、そこに生きた“ひとりの女性”の強さと沈黙が静かに響いてくる。
♪ クライマックスの展開は言葉を失うほど。伏線がすべて回収された瞬間、鳥肌が立つような衝撃が待っている。

動画とあらすじ

《あらすじ》
カナダに暮らすジャンとシモンの兄妹は、亡くなった母ナワルの遺言に衝撃を受ける。
渡されたのは2通の手紙――「生きている父」へ、そして「存在すら知らなかった兄」へ。

半信半疑のまま、彼らは母の故郷である中東へと旅に出る。だが、現地で触れる情報はどれも断片的で、曖昧で、時に胸を締めつけるようなものばかり。

母ナワルの人生が、政治的混乱と宗教対立に翻弄されていたことを少しずつ知っていくなかで、兄妹はひとつの「信じがたい答え」にたどり着く――。

作品データ

《スタッフ》
監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ
脚本：ドゥニ・ヴィルヌーヴ、ヴァレリー・ボーシャン
原作：ワジディ・ムアワッド（舞台劇『Incendies』）
製作：ルイーズ・マルレ、リュック・ダリル
撮影：アンドレ・テュルパン
編集：モニク・ダートゥワ
音楽：グレゴワール・エッツェル

《キャスト》
ナワル・マルワン：ルブナ・アザバル
ジャン・マルワン（娘）：メリッサ・デゾルモー＝プーラン
シモン・マルワン（息子）：マキシム・ゴーデット
ノタリー（公証人）：レミー・ジラール
アブ・タレク：アブドゥラ・エル・アクダール
シャムセディン：アレン・タッセル

【こぼれ話＆舞台裏】
原作はレバノン系カナダ人の劇作家ワジディ・ムアワッドによる舞台劇『Incendies（火事）』。ヴィルヌーヴは戯曲の抽象性をリアルな映像で昇華させた。
撮影は主にヨルダンで行われ、現地の空気感を生かしたロケーションが物語にリアリティを与えている。
劇中で使われるレディオヘッド「You and Whose Army?」のシーンは、とにかく震える。映像と音が完璧に重なる名場面。
この映画の成功が、ヴィルヌーヴをハリウッドに導き、『プリズナーズ』『メッセージ』『DUNE』へと繋がっていく。

原題：Courage Under Fire　製作年：1996年　製作国：アメリカ　上映時間：117分　
ジャンル：戦争／ドラマ／サスペンス　私のおすすめ度：★★★★☆/4.0

真実の重みは、時に戦場よりも過酷だ。名誉とは何かを問う心揺さぶる戦争ドラマ。

作品解説・コメント

ハリウッドが初めて真正面から取り組む湾岸戦争を舞台に、“戦場における本当の勇気”とは何かを問うヒューマン・ドラマ

戦地での英雄譚が実は語られていない真実を隠しているかもしれない——そんな疑念の中で調査が進む構成は、サスペンスとしてもよくできていて引き込まれる。

軍事調査官ナットを演じるデンゼル・ワシントンは、沈黙の中に罪悪感と怒りを抱える複雑な人物を力強く表現。対するメグ・ライアンは、従来のイメージを裏切る厳しい軍人役で、清潔感と芯の強さを併せ持った存在感を放っている。

派手なアクションはないけど、内面の葛藤と“事実を知ることの重さ”が静かに胸に迫ってくる。“戦場に残された者たちの心の戦い”を描いた物語だと感じた。

嘘か真実か、記憶と証言が交錯するなかで、それぞれが何を守り、何を手放すか。その過程がじわじわ効いてきて、最後はふと目を伏せたくなるような余韻が残る。

実話ではないけれど、妙にリアルで、ズシンと響く。

動画とあらすじ

《あらすじ》
ガルフ戦争に従軍したアメリカ陸軍のナット・サーリング中佐（デンゼル・ワシントン）は、ある作戦中の誤射によって味方の戦車を破壊してしまい、心に深い傷を負っている。

そんな彼に、新たな任務が与えられる。それは、戦死した女性ヘリパイロット、カレン・ウォルデン大尉（メグ・ライアン）への名誉勲章授与に関する適格性の調査だった。

表彰にふさわしい英雄的行為が本当にあったのか。さまざまな証言者の食い違う回想をたどるうち、サーリングは次第に隠された真実と向き合うことになる。

その調査は、彼自身の戦場でのトラウマとも重なりながら、やがて衝撃の結末へと向かっていく——。

作品データ

《スタッフ》
監督：エドワード・ズウィック
脚本：パトリック・シーン・ダンカン
製作：ジョン・アヴネット、パトリック・シーン・ダンカン
音楽：ジェームズ・ホーナー
撮影：ロジャー・ディーキンス

《キャスト》
出演：
デンゼル・ワシントン（ナット・サーリング中佐）
メグ・ライアン（カレン・ウォルデン大尉）
マット・デイモン（イラリオ伍長）
ルー・ダイアモンド・フィリップス（モンフリーズ軍曹）
ブルース・マッギル
スコット・グレン

《ちなみに！》
原題 Courage Under Fire は直訳すると「火の下の勇気」、つまり「戦火の中の勇気」という意味。これは主人公たちが物理的な戦場のみならず、道徳的・心理的な“炎の中”を生き抜く勇気を象徴している。

メグ・ライアンにとっては珍しいシリアスな軍人役であり、その役作りのために徹底したトレーニングを受けて撮影に臨んだことでも話題となった。

マット・デイモンもこの作品で注目を集め、のちの『グッド・ウィル・ハンティング』へとつながっていく。

ちまたの評価は低いようだが､個人的には好きな作品だった。
是非､ご鑑賞ください！！でした！

原題：Den 12. mann　製作年：2017年　製作国：ノルウェー　上映時間：92分
ジャンル：戦争／実録サバイバル　私のおすすめ度：★★★★☆/4.0

「銃を持たずに、命をかけた抵抗があった。」
じわじわ追い詰められる恐怖と、守るもののために選んだ逃亡劇。声にならない抵抗が、北の大地にあった。

作品解説・コメント

ナチス占領下のノルウェーを舞台にした、実話ベースの壮絶サバイバル劇。主人公は、仲間11人を失い、たった一人で極寒の山岳地帯を逃げ延びたレジスタンス兵、ヤン・バースタ。

スパイ映画のような諜報劇ではなく、“生き延びること”そのものが物語の中心に据えられている。

監督は『ベスト・キッド』や『シャドウハンター』のハラルド・ズワルトだが、今回のトーンはまったく異なり、静けさと過酷さがにじむ北欧映画らしい仕上がり。

主人公が辿る逃亡ルートは、まさに「人間の限界に挑む旅」。山での遭難、生死をさまよう孤独、そしてナチスからの執拗な追跡。体力だけでなく、精神までもが試される展開が続く。

雪と氷に閉ざされた風景が画面全体を支配し、追手の存在よりも“自然”そのものが最大の敵に見えてくる。そんななかで、ひとときの人間的なふれあいや助けが光る瞬間が胸を打つ。

感想として――この作品、まず派手さはない。でも、胸にずっしり残る。戦争映画だけど、戦闘シーンが主軸ではない。

サスペンスでもあるけど、ジャンルの枠に収まらない。むしろこれは、「人はどこまで耐えられるのか」という、生きることへの問いかけだと思う。

主演のトーマス・グルスタッドは決して大スターではないが、あの“傷だらけの目”だけで、すべてを語っている。静かに熱い、そんな映画やね。ちょっと地味やけど、観てよかったって思える一作やで。

動画とあらすじ

《あらすじ》
1943年、ナチス・ドイツに占領されたノルウェー。連合軍の支援を受けて上陸したレジスタンス活動家たちは、作戦に失敗し、次々とナチスに捕らえられていく。

だが、唯一生き延びた男がいた。名をヤン・バースタ。彼は単独で逃亡を開始し、スウェーデン国境を目指す。

足には凍傷、身体は満身創痍。氷雪と山岳の自然が牙をむき、ナチスの指揮官クルトは執念深く山狩りを続ける。命の灯を握りしめながら進むその旅路には、時折現れるノルウェー市民の善意と、絶望の中の希望が差し込む。

これは、実在のスパイが体験した“生と死”の物語。

作品データ

《スタッフ》
監督：ハラルド・ズワルト
製作：アスレ・トイエ、アレクサンダー・ロドニー
脚本：ペッテル・スカーヴラン
撮影：ゲイリ・ショー
音楽：クリスティアン・ヴィッベ
《キャスト》
出演：
トーマス・グルスタッド（ヤン・バースタ）
ジョナサン・リース＝マイヤーズ（クルト・シュテルツナー）
マリー・ブロックフース

原題の意味合い

原題 「Den 12. mann」（読み：デン・トールヴテ・マン）は、ノルウェー語で「12人目の男」という意味です。

これは実際の事件に基づいた物語で、1943年、ノルウェーに上陸した12人のレジスタンス工作員のうち、11人がナチスに捕まり処刑され、生き延びた最後の1人＝12人目が、主人公ヤン・バースタだったという背景から来ています。

つまり、このタイトルは彼が「最後の生存者」であり、「奇跡的に生き延びたひとり」であることを象徴的に示してるわけですね。

タイトルだけで、すでにドラマが詰まってる…渋いわあ。