High Pressure – Red Garland Quintet　
ハイ・プレッシャー – レッド・ガーランド・クインテット
（録音日：1957年11月15日　リリース日：1961年）

ハードバップ黄金期の粋を詰め込んだ、豪華クインテットのセッション。

解説・コメント

こ『High Pressure』は、マイルス・デイヴィス・クインテットで名を馳せたピアニスト、レッド・ガーランドがリーダーを務めたセッションから生まれた作品。

録音は1957年ですが、日の目を見たのは4年後の1961年でした。まさにPrestigeレーベルの“秘蔵っ子”のようなアルバムです。

フロントを固めるのは、後にジャズの歴史を塗り替えるジョン・コルトレーン（ts）と、若きハードバップの旗手ドナルド・バード（tp）。リズムセクションにはガーランド・トリオの鉄壁コンビ、ジョージ・ジョイナー（b）とアート・テイラー（ds）が控え、完璧な布陣が揃っています。

言うなれば「Prestigeドリームチーム」と言えますな！

タイトルの“High Pressure＝高圧”の名のとおり、全編に熱気が充満していて、一音ごとに火花が散るような演奏が繰り広げられます。

ガーランドはブルースの滋味深さを土台に据えながら、フロントの二人に自由な飛翔を許す。そのバランス感覚が見事で、単なる吹きっぱなしのジャムに終わらず、アルバム全体が引き締まって聴こえるのがポイントです＞？

コルトレーンはすでに“シーツ・オブ・サウンド”の兆しを感じさせるソロを展開し、フレーズの厚みと推進力で聴き手を圧倒。バードは持ち前の明快さと勢いあるブローで、若々しいハードバップのエネルギーを存分に放っています。

おすすめは「Soft Winds」。軽快なブルース進行の上で、それぞれが好き勝手に吹きまくりながらも不思議とまとまる――まさにジャム・セッションの醍醐味。煙ったいジャズクラブの空気感まで漂ってくるような1曲です。

《聴きどころ》
このアルバムの魅力は、なんといってもフロント2管の熱気と、ガーランドのバッキングの冴え。コルトレーンが畳みかければ、バードが品よく応えるって感じが良い。

その横でガーランドはブルースフィーリングをたっぷり注ぎ込み、演奏全体を“ジャズクラブの空気感”に染めています。

「Undecided」ではテーマからしてスリリングで、ソロのバトルは聴いていて思わずニヤリ。「Two Bass Hit」ではハードバップ的な疾走感が前面に出て、当時のジャズの勢いをそのまま真空パックしたかのよう。

前述したように、リリースの遅れから少し埋もれがちでしたが、実はPrestige黄金期を語る上で外せないセッションです。

Track list & Personal

《Track list》
Undecided – 6:52（Charlie Shavers）
Soft Winds – 13:48（Benny Goodman）
Solitude – 8:33（Duke Ellington）
Two Bass Hit – 8:50（John Lewis, Dizzy Gillespie）
What Is This Thing Called Love? – 14:29（Cole Porter）

《Personal》
Red Garland（レッド・ガーランド）– Piano
John Coltrane（ジョン・コルトレーン）– Tenor Saxophone
Donald Byrd（ドナルド・バード）– Trumpet
George Joyner（ジョージ・ジョイナー）– Bass
Art Taylor（アート・テイラー）– Drums

Interplay – Bill Evans　
インタープレイ – ビル・エヴァンス
（録音日：1962年7月16日、17日　リリース日：1963年）

ジャズピアノの詩人が、仲間と仕掛ける“即興の化学反応”ってとこかな！

解説・コメント

ビル・エヴァンスといえば、多くの人がまず思い浮かべるのは『Waltz for Debby』や『Sunday at the Village Vanguard』に代表される、繊細で内省的なトリオの世界。

けれど、この『Interplay』はそんな固定観念を心地よく裏切ってくれる一枚。

ここでのエヴァンスは、豪華な仲間たちと肩を並べ、個の表現よりも全体の響きを楽しんでいる。フレディ・ハバードの熱を帯びたトランペット、ジム・ホールのクールで端正なギター、それを支えるパーシー・ヒースの堅実なベースとフィリー・ジョー・ジョーンズの推進力あるドラム。

顔ぶれを見ただけで、ただならぬセッションであることが伝わってくる。

面白いのは、エヴァンスが自分を主役に押し出すのではなく、むしろ全員の響きを引き出す役割に徹しているところかな＞？。

トリオでは見せない“音楽監督”のような視点で全体を操り、アンサンブルそのものを作品の中心に据えている。

そこにこそ、ビルが単なるリリシストで終わらないことを証明する力強さがある。まぁ、結果のところ一曲ごとに化学反応が生まれ、聴き込むほど新しい発見があるアルバムになっているって感じる。

《聴きどころ》
このアルバムの最大の魅力は、やっぱりメンバー同士の“火花の散らし合い”かな。エヴァンスのピアノが静かに仕掛ければ、ハバードが即座に熱を持って応える。

そこへジム・ホールが涼しい顔でクールなフレーズを差し込む――そんなやり取りがもう、たまらなくスリリングなんです。

「You and the Night and the Music」での掛け合いは、まさにジャズの“会話”そのもの。タイトル曲「Interplay」では、リズムとメロディが複雑に絡み合っていきながらも、全員が同じ方向を向いて突き進むあの推進力。

聴いていて思わず「うわ、これぞセッション！」と身を乗り出してしまうはずです。
普段のエヴァンスに癒やされている人ほど、このアルバムを聴くと新鮮な驚きに出会えると思いますよ。

まぁ、聴いておくれやす！

Track list & Personal

《Track list》
You and the Night and the Music – 7:04（Arthur Schwartz）
When You Wish Upon a Star – 5:45（Leigh Harline）
I’ll Never Smile Again – 6:32（Ruth Lowe）
Interplay – 8:14（Bill Evans）
You Go to My Head – 5:05（J. Fred Coots）
Wrap Your Troubles in Dreams – 6:24（Harry Barris）

《Personal》
Bill Evans（ビル・エヴァンス）– Piano
Freddie Hubbard（フレディ・ハバード）– Trumpet
Jim Hall（ジム・ホール）– Guitar
Percy Heath（パーシー・ヒース）– Bass
Philly Joe Jones（フィリー・ジョー・ジョーンズ）– Drums

ラウンド・アバウト・ミッドナイト – マイルス・デイヴィス
（録音日：1955年10月26日、1956年6月5日　リリース：1957年）

深夜の都会にそっと降りてくる、ジャズの魔法！なんちゃって……..。

作品解説・コメント

マイルス・デイヴィスが、後に“黄金クインテット”と呼ばれる伝説のメンバーと初めて作り上げたスタジオ録音盤です。

ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズ。この布陣は、ジャズ史においても特別な響きを持っています。

タイトル曲「’Round Midnight」は、静かに始まり、マイルスのミュート・トランペットが、夜の空気を切り裂くように鳴り響きます。

派手さよりも、音の“間”や“余韻”で魅せる演奏スタイルは、ジャズに馴染みのない人でも感じ取れる“深み”があります。

全体としては、ゆったりとした曲や温かみのあるバラードが多く、慌ただしい日常から少し離れて、落ち着いた時間を過ごしたい時にぴったり。

1950年代のニューヨークのナイトクラブに迷い込んだような、そんな雰囲気を味わえます。

おすすめの1曲は、やはり「’Round Midnight」。夜更けに静かに耳を傾けると、この曲の魅力がじわじわ沁みてきます。

このアルバムの契約のきっかけは、1955年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでのマイルスの演奏に感銘を受けたColumbiaレコードのジョージ・アヴァキャンが、即座に契約を申し出たこと。

まさに“一夜が歴史を変えた”瞬間だったと聞きますが、裏話みたいなもんでしょう。

《聴きどころ》
マイルスのミュート・トランペットは、私にとって単なる音ではなく“語りかけ”のように響きます。その控えめな音量の中に、切なさや優しさ、時には鋭い緊張感まで潜んでいるようにも思えます。

一方、コルトレーンのサックスは熱く、直線的なフレーズで空気を揺らし、マイルスの静けさに対する“情熱の返答”となっています。が、この頃はまだ未熟さを感じます。

リズムセクションは言うことはありません。安定感抜群です。

特にガーランドのピアノは、温かみのある和音で曲全体を包み込みます。この静と動のバランスこそが、このアルバムの最大の魅力です。

Track list & Personal

《Track list》
1.　’Round Midnight – 5:58（Thelonious Monk, Cootie Williams, Bernie Hanighen）
2.　Ah-Leu-Cha – 5:55（Charlie Parker）
3.　All of You – 7:00（Cole Porter）
4.　Bye Bye Blackbird – 7:55（Mort Dixon, Ray Henderson）
5.　Tadd’s Delight – 4:29（Tadd Dameron）
6.　Dear Old Stockholm – 7:49（Traditional, arr. Stan Getz）

《Personal》
Miles Davis（マイルス・デイヴィス） – Trumpet
John Coltrane（ジョン・コルトレーン） – Tenor Saxophone
Red Garland（レッド・ガーランド） – Piano
Paul Chambers（ポール・チェンバース） – Bass
Philly Joe Jones（フィリー・ジョー・ジョーンズ） – Drums

Know What I Mean?/Cannonball Adderley
キャノンボール・アダレイ/ノウ・ホワット・アイ・ミーン

「Know What I Mean?」は1961年の1月から3月にかけて録音されました。私には彼らの最も素晴らしいコラボレーションだと思います。

ちなみにエヴァンスは、ほぼ共同リーダーのような立場を取っています。

ファンキータッチのキャノンボールと、“リリシズム”のビル・エヴァンスが 「ワルツ・フォー・デビー」を演奏するって、いかにもミスマッチに思えるがそんなことはなっかた。

互いに気を配っていた感じ！がしますね。そりゃ、二人ともマイルスのサイドマンを務めた仲、 相手の手の内は知り尽くしているはず。

それに、 キャノンボールは思いのほか柔軟なミュージシャンで、ちゃんとエヴァンスの世界に溶け込んでいるのが素晴らしい。

キャノンボールは、このアルバムに収録されている曲をそれまで一度も録音したことがなく、これ以降も録音することはなかったようです。

ビル・エヴァンスとの思い出にしたかったのかなって、勝手に解釈してますが……..。

まぁ、何とも心地よい雰囲気で、とてもいいアルバムと感じます。

track listing ＆ Personnel

《Tracking》
1. Waltz for Debby (Bill Evans, Gene Lees) – 5:15
2. Goodbye (Gordon Jenkins) – 6:15
3. Who Cares? (Take 5) (George Gershwin, Ira Gershwin) – 5:57
4. Venice (John Lewis) – 2:55
5. Toy (Clifford Jordan) – 5:09
6. Elsa (Earl Zindars) – 5:52
7. Nancy (With the Laughing Face) (Phil Silvers, Jimmy Van Heusen) – 4:08
8. Know What I Mean? (Re-take 7) (Evans) – 4:54
9. Who Cares? (Take 4) – 5:55
10. Know What I Mean? (Take 12) – 7:01

《Personnel》
Cannonball Adderley – alto saxophone
Bill Evans – piano & arranger
Percy Heath – acoustic bass
Connie Kay – drums

トラック 2 ～ 3、7、9 ～ 10 は 1961 年 1 月 27 日。
トラック 5 と 6 は 2 月 21 日。トラック 1、4、8 は 1961 年 3 月 13 日。
全てニューヨーク市のベル サウンド スタジオで録音。

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