まずは『クールの誕生』（Cap. CR-8035）。

これは1949年〜50年あたりに録音された歴史的な作品で、クールジャズの元祖とも言える1枚です。

その後、ショーティ・ロジャースがこのスタイルを参考にして、後のウエスト・コースト・ジャズに繋がったと聞きましたが……..。

ブルーノート時代からは2枚（NR-8830〜1）も要チェックです。ちょっと地味だけど、マイルス本人が気に入っていた演奏も入ってるらしいので。

『ディグ』（Prest. SMJ-7571）は、マイルスが静かでクールな演奏スタイルから一転、激しく吹きまくる内容で、ある意味びっくりするような1枚です。

『バグズ・グルーヴ』（Prest. SMJX-10044M）や『ウォーキン』（Prest. SMJX-10046M）、『モダンジャズ・ジャイアンツ』（Prest. 7150*）あたりは、ジャズの教科書に載せたくなるような名盤。

ブレイキーのドラムも熱い！

マイルスとミルト・ジャクソンの共演盤や、『コレクターズ・アイテム』（Prest. 7044*）なんかも、今ではなかなか聴けない豪華メンバーが揃っていて聴き応えありです。

ちょっと変わり種の『ブルー・ムード』（Lib. LR-Davis8814）は、正直言うと「ネイチャー・ボーイ」（曲目）以外は、そこまで印象に残らなかったかもしれない。しかし、個人的には好きだったなこのけだるさは！

クインテット時代の作品はどれもいいけど、個人的におすすめしたいのは『リラクシン』（Prest. SMJX-10059）、『クッキン』（Prest. SMJX-10053）『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』（CBS SOPC-57139）の3枚。

落ち着いた中に熱さがあって、バランスが最高なんですな、これが。

その後の『マイルストーンズ』（CBS SONP-50087）『カインド・オブ・ブルー』（CBS SONP-50027）は、もう説明不要の名盤であり、1950年代ジャズの金字塔と言っても過言じゃない。

また、メンバーもとにかく豪華で、聴けば納得の一枚です。

『セクステット』（CBS SONP-50201）にも、美しいバラードが入っていて、しみじみ聴けるタイプ。

ライブ盤なら『ブラックホーク』（CBS SONP-50070〜1）が断然おすすめ！

スタジオ録音よりも何倍も熱くて、マイルスの本気度がガンガン伝わってくる。ウィントン・ケリーのピアノも超かっこいいしね。

続いて『イン・ヨーロッパ』（CBS SONP-50098）や『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』（CBS SONP-50128）も、ライブ好きならぜひ押さえておきたい名盤だと思う。

ウェイン・ショーターが参加してからは、『ソーサラー』（CBS SONP-50185）が特にイイ感じ。ちょっとスピリチュアルな雰囲気もあって深い。

ギル・エヴァンスとの共演では『マイルス・アヘッド』（CBS SONP-50147）がやっぱり一番有名で完成度も高いと感じます。

最後に、当時話題になった『ビッチェズ・ブリュー』（CBS SONP-50255〜6）。

正直に言うと、私にはあまりピンと来なかった…。

ロックっぽい要素が強くて、ちょっと苦手だったってのもあるけど、そこにハマる人も多いから、あくまで一つの意見ってことにしておいてください！

以上、私の好きな1950年代のマイルス・デイビスおすすめアルバムでした。（個人的見解）

影響とスタイル

フレディ・ハバードは、クリフォード・ブラウン、リー・モーガン、マイルス・デイヴィス などのトランペッターから影響を受けつつも、よりアグレッシブでパワフルなスタイルを確立した。

影響を受けたアーティスト

• クリフォード・ブラウン（明瞭で流れるようなフレージング）
• ディジー・ガレスピー（テクニカルな速吹き）
• マイルス・デイヴィス（ハーモニクスやスペースの使い方）

プレイスタイル

• 超高速のアドリブ と圧倒的な肺活量
• 明るく輝かしいトーン とウォームなフレージング
• ハードバップ、モード・ジャズ、フュージョンまで適応
• 特にハイノート（高音域） の安定感が強み

ハードバップの要素を基盤にしながら、モーダルな演奏やフリーな要素も取り入れ、CTI時代にはエレクトリック・ジャズやフュージョンの領域 にも踏み込んでいる。

 キャリア

重要な録音と活動

代表的なリーダー作
1⃣ 『Open Sesame』（1960）- デビュー作にしてすでに完成度が高い
2⃣ 『Hub-Tones』（1962）- ハードバップを極めた代表作
3⃣ 『Red Clay』（1970）- CTI時代の代表作で、ファンク色が強い
4⃣ 『First Light』（1971）- 最高傑作のひとつとされ、グラミー賞受賞
5⃣ 『Super Blue』（1978）- 70年代後半の隠れた名作

参加した名盤
ハービー・ハンコック『Maiden Voyage』（1965）- モード・ジャズの名盤
ウェイン・ショーター『Speak No Evil』（1964）- 洗練されたモーダルな演奏
ジョン・コルトレーン『Ascension』（1965）- フリー・ジャズの革新作
オリヴァー・ネルソン『Blues and the Abstract Truth』（1961）- 「Stolen Moments」で有名

バンド活動・セッション
・アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズ（1961-64）
・ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーターらとV.S.O.P.クインテット（1977-78）
・1980年代以降は再びストレート・アヘッドなジャズに回帰

晩年と遺産

晩年の活動

• 1980年代にはパブロ、ブルーノート、アトランティックなどのレーベルで作品を発表
• 1990年代、ディジー・ガレスピーやマイルス・デイヴィス亡き後、ベテランとしての地位を確立するはずだったが、唇の負傷で演奏に支障をきたす
• それでも、1991年の『Bolivia』など、意欲的な録音を続けた

遺産と影響

ハードバップからフュージョン、ファンクまで適応した柔軟なトランペッター
1980年代以降のトランペット奏者（ウィントン・マルサリス、ロイ・ハーグローヴ）に影響を与える
ジャズ・メッセンジャーズ時代の演奏は今も色褪せない
2008年12月、心臓発作により70歳で死去

まとめ

ハードバップの勢いと、モード・ジャズの知的な側面を併せ持つ、唯一無二の存在！だったが、

俺には真似の出来ないプレーヤだった。でもすきだったな〜〜〜！

普段サックスを聴くならコルトレーンの初期アルバムが多いと思う。仕上がっていない彼だけれど、一生懸命にプレーする姿には感心させられる。特に、プレステッジのアルバムは、大好きだ。

今回は、そんな彼ではなく、たまに聴くサックスプレーヤについて少々。その名前は、ソニー・スティット (Sonny Stitt)

彼は、ジャズ・サックス奏者としてビバップの歴史に大きな足跡を残した人物であり、彼の演奏は、チャーリー・パーカー (Charlie Parker) の影響を強く受けています。

特に初期の頃はその演奏スタイルを忠実に模倣していました。

しかし、後にはレスター・ヤング (Lester Young) の影響も取り入れ、独自の音楽スタイルを築き上げました。

スティットは、速いテンポのビバップからしっとりとしたバラードまで幅広く演奏できる技術と表現力を持っていました。この多才さは後の巨匠、ジョン・コルトレーン (John Coltrane) にも影響を与えています。

キャリア

• 1940年代：
タイニー・ブラッドショーやビリー・エクスタイン (Billy Eckstine) のバンドに参加し、若手の才能として注目されました。ディジー・ガレスピーやジーン・アモンズとも共演。• 1950年代：

数多くのレコーディングを行い、PrestigeやVerveといったレーベルからアルバムをリリース。アモンズとの「2テナー」の演奏が人気を集めました。

• 1960年代：
一時マイルス・デイヴィス (Miles Davis) のバンドに参加し、その後、ジェームズ・ムーディらと共演。また、代表作の一つであるStitt Plays Birdをリリースし、パーカーへの敬意を表しました。

• 1970年代以降：
「ジャズの巨人たち (Giants of Jazz)」としてディジー・ガレスピーやアート・ブレイキーらとツアーを行いました。晩年まで精力的に演奏を続け、多くのアルバムを残しました。

晩年と遺産
スティットは1982年に心臓発作で亡くなりましたが、その音楽は現在も多くのジャズ愛好家に愛されています。彼の演奏スタイルは、チャーリー・パーカーの影響を継承しつつも、個性を確立した点で特に評価されています。

ということで、でした！

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