I Remember Clifford

この曲は、ベニー・ゴルソン作曲で、その美しすぎるメロディは、今ではスタンダードナンバーとして多くの人に愛されています。

クリフォード・ブラウンは、完璧なテクニックとフレージングでモダンジャズを代表するトランペッターの頂点でしょう。

そして、いろいろなプレイヤーにもそのスタイルは継承されています。それを継承したのが、リー・モーガンかもしれません。

デビュー作『インディード!』からわずか4か月後、1957年3月に録音された彼のブルーノート第3作。

ディジー・ガレスピー楽団での同僚であり先輩でもあるベニー・ゴルソンがミュージカル・ディレクターを務め、楽曲も提供しています。

特にクリフォード・ブラウン追悼曲である「クリフォードの思い出」は、リー・モーガン初期の名演として広く知られる名バラードです。

この曲を初めて録音したのはドナルド・バードと聞きますが、その後、多くのトランペッターによって演奏されました。

それでも、このアルバムに収録されたリー・モーガンのプレイは特筆すべきもので、この1曲だけでも聴く価値があります。

他の収録曲もすべて素晴らしく、全編を通じて彼の魅力が存分に楽しめます。

録音当時、リー・モーガンはわずか18歳。その若さにふさわしいエネルギーと自信に満ちたプレイは、まさにジャズ・シーンに颯爽と登場した若き才能を物語っています。

また、デビューからわずか4か月の間に3枚のリーダー作を録音したという事実は、当時の彼がいかに注目を集めていたかを如実に示しています。（2012.02.14）

［Artist］
Lee Morgan (trumpet)
Gigi Gryce (alto saxophone, flute),
Benny Golson (tenor saxophone),
Wynton Kelly (piano),
Paul Chambers (bass),
Charlie Persip (drums)
(Recorded on March 24, 1957)

Art Farmer Quintet Featuring Gigi Gryce
アート・ファーマー・クインテット
/フューチャリング　ジジ・グライス

最近は、エヴァンスばかり聴いていたが、入院中に昔を思い出してアート・ファーマーを聴き出した。

ハードバップなんて入院中の患者が聴くもんか？なんて考えながらでしたが..。

さて、このアルバムは1955年10月21日にニュージャージー州ハッケンサックのVan Gelder Studioで録音されました。

演奏メンバーは、Art Farmer（トランペット）、Gigi Gryce（アルトサックス）、Duke Jordan（ピアノ）、Addison Farmer（ベース）、Philly Joe Jones（ドラムス）でした。

聞いた話ですが、このアルバムはPrestigeレーベルから最初にリリースされ、1992年には、Fantasy Studiosでデジタルリマスターが行われたそうですが、そんなことより私にとってはファーマーの最初のアルバムゲットのほうが重要だ。

特出すべきは、多才なマルチプレイヤー・作曲家として知られるGigi Gryceをフィーチャーし、アルバムのほとんどの楽曲とアレンジを提供しており、彼の作品「Satellite」や「Sans Souci」などが収録されている。

これらの楽曲は、クールな雰囲気の中で、Art FarmerやDuke Jordanが素晴らしいソロを披露していて、Philly Joe JonesやAddison Farmerも、リズムセクションでの優れたサポートが光っていますな。

アップテンポの曲もあり、「Forecast」や「Nica’s Tempo」などがアルバムを彩っています。全体として、このアルバムはArt Farmerの最高傑作の一つとされ、ジャズコレクションに欠かせない一枚と評価したい。

ここで一曲ご披露ですな！

Track＆Personal

Darn That Dream
ダーン・ザット・ドリーム

「Darn That Dream」は、エディー・ディレンジ作詞、ジェームズ・ヴァン・ヒューゼン作曲のジャズスタンダードです。

この曲は1939年に初めてブロードウェイの舞台で取り上げられましたが、予想外の不人気により13公演で終了しました。（残念！）

しかし、この曲はその後、ルイ・アームストロングによって再発見され、広く知られるようになりました。

アームストロングのバージョンは、彼の温かみのあるトランペットと魅力的なヴォーカルによって特徴付けられています。

その後、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ、ドリス・デイなどのジャズの巨星たちがこの曲をカバーし、さらに人気を博しました。

この曲は、恋人への片思いの切なさや恋の悩みを歌ったものであり、メロディは情感豊かで心に響くものです。

歌詞は、失恋や深い思い出に対する感傷的な感情を表現しており、多くのリスナーに共感を呼び起こさフェたことでしょう。

ジャズスタンダードとしての地位を確立し、その美しいメロディと感情的なテーマから、数多くのアーティストによって取り上げられてきました。

それぞれのアーティストが独自のスタイルや解釈で歌い、曲に新たな魅力を加えており、ジャズのレパートリーにおいて重要な位置を占めています。

その魅力は時代を超えて続いていて、数多くのカバーバージョンが存在し、それぞれのバージョンが異なる感情や表現をもたらしています。

この曲を通じて、聴衆は恋愛の複雑さや切なさを共有し、心に響く音楽体験を得ることができます。

今回は、私の好きなアート・ファーマーでお聴きください。

歌詞内容

「Darn That Dream」の歌詞は以下の通りです

Darn that dream, I dream each night You say you love me and you hold me tight But when I awake, you’re out of sight Oh, darn that dream

Darn your lips and darn your eyes They lift me high above the moonlit skies Then I tumble out of paradise Oh, darn that dream

Darn that one-track mind of mine It can’t understand that you don’t care Just to change the mood I’m in I’d welcome a nice old nightmare

Darn that dream and bless it too Without that dream, I never would have you But it haunts me and it won’t come true Oh, darn that dream

まとめ

この歌詞は、夜毎に見る夢が主人公の恋愛について語っています。

主人公は夢の中で愛され、抱かれるが、目覚めると相手は姿を消してしまいます。夢の中の恋愛によって高揚する気持ちと現実の切なさが描かれています。

そして、主人公の深い思いを伝えると同時に、現実と夢の対比や恋愛の複雑さを反映しています。

夢は主人公が恋人を得るきっかけとなったものであり、その夢が現実化しないことに苦悩しています。夢の存在を受け入れつつも、その夢が現実化しないことに対しての苛立ちや、切なさを表現しています。

また、主人公の心の中にある夢への固執と、現実との葛藤も描かれています。

恋愛の喜びと苦悩、夢と現実の対立を巧みに描きながら、聴衆に感情的な共感を呼び起こす魅力的な歌詞となっています。

ということで、早朝から聴く内容でも無いような気がします。

長々とお付き合いありがとう！
また、乱筆乱文にご容赦を。

彼らはかつてライオネル・ハンプトン楽団で共演していた同僚でもあり、アルバムの全曲はグライスが作曲と編曲を担当しています器用な人だ。

慣れ親しんだ二人の演奏は質が一貫して高く、ムラがないのが特徴です。

曲のアレンジや演奏スタイルはどれも均等で、聴き手に満足感を与える内容となっています。変化に富んだ音楽ではなく、バランスの取れた演奏が心地よく感じられるのが特徴です。

ハードバップとはいえ迫力は欠けるかもしれないとも感じます。

尚、グライスは数年後にドナルド・バードと共に「ジャズ・ラブ」というグループを結成し、成功を収めますが、彼の才能はこのアルバムでも充分に発揮されている。

彼の作曲と編曲のスキルには目を見張るものが確かにありますな。

アート・ファーマーとジジ・グライスの才能が交わる貴重な作品であり、彼らの協力によって生み出された音楽を通じて、彼らの音楽的な進化や素晴らしい演奏技術を堪能することができます。

Track＆Personal

Phil Woods/Phil Talks With Quill
フィル・ウッズ/フィル・トークス・ウィズ・クイル

フィル・ウッズは、とにかく上手いんです。そして味わい深いジャズを演奏するアーティストです。

何をさしてもその要求にピッタリと応えることで知られています。

要は器用なんでしょう。彼のアルバムは数多くありますが、どれを選んでも後悔することはほとんどありません。

今作品は、フィル・ウッズとジーン・クイルの2人のアルトサックス奏者による代表作です。

ウッズとクイルは、どちらもチャーリー・パーカーを敬愛する白人アルト奏者であり、彼らは57年に共演することで意気投合しました。

彼らのチームとしての活動期間は短かったですが、その抜群のコンビネーションと息の合った演奏は、すぐに評判となりました。

このアルバムは、数ある作品の中でも特に人気があり、ソニー・ロリンズの<1>やチャーリー・パーカーの<5>など、ジャズメンのオリジナル曲をセレクトしています。

情熱的な演奏を存分に楽しむことができます。特に<2>の熱いプレイは素晴らしいものです。

ウッズの確かな演奏技術とクイルとの相性の良さが際立ち、ジャズの愛好家にとっては必聴の一枚と言えるでしょう。

彼らのコンビネーションの魅力と情熱的な演奏を聴いてください！

Track＆Parsonal

Track
1.Doxie I
2.A Night In Tunisia
3.Hymn For Kim
4.Dear Old Stockholm
5.Scrapple From The Apple
6.Doxie II

Parsonal
Gene Quill, Phil Woods/Alto Saxophone 
Sonny Dallas/Bass
Nick Stabulas/Drums
Bob Corwin/Piano

Recorded in New York City at 30th Street Studio on September 11, 26 and 27 and October 4 and 8, 1957.

Track＆Personal