Kind of Blue – Miles Davis
カインド・ブルー -マイルス・デイビス
（録音日：1959年3月2日、4月22日　リリース年：1959年）

静寂に漂う粗野なエネルギー、モード・ジャズの永遠。

解説・コメント

『Kind of Blue』は、ジャズ史における最大級の金字塔。ハード・バップの熱量を経て、マイルスが到達したのは「モード・ジャズ」という新しい言語だった。

コード進行の縛りを捨て、スケールを基盤に即興を展開するという発想は、それまでのジャズの価値観を根底から揺さぶった。

このアルバムの真髄は、極限まで削ぎ落とされた音の空間にある。と感じる。

複雑な和声やアレンジを放棄する代わりに、ひとつひとつの音が長い余韻を伴って響き、静謐の中に深い抒情を宿す。

マイルスの冷ややかなトランペット、コルトレーンの粗野なまでに鋭いテナー、キャノンボールの人懐っこいアルト、その対比が独特のバランスを生み出している。

ただ、その均質で静かなトーンは、ときに“淡々としすぎる”と感じるリスナーもいるだろう。もっと激しい展開を求める耳には物足りなく映るかもしれない。

しかし、その“静けさ”こそが本作の核心であり、完璧に練られたフォルムの裏に、粗野なエネルギーが潜んでいるからこそ、聴くたびに新しい顔を見せる。

名盤と呼ばれる所以は、この二面性にある。

《聴きどころ》
「So What」のミニマルなベースリフに切り込む、冷徹なミュート・トランペット。コルトレーンは粗野な切れ味で攻め立て、キャノンボールは柔らかさとブルース感で応じる。

そのコントラストは一度聴いたら忘れられない。「Blue in Green」や「Flamenco Sketches」では、エヴァンスの透明なタッチが幽玄な世界を描き、時間の流れを止めてしまうかのよう。

シンプルな構造だからこそ、演奏者それぞれの個性がむき出しになっている。

Track list & Personal

《Track list》
So What – 9:22（Miles Davis）
Freddie Freeloader – 9:46（Miles Davis）
Blue in Green – 5:37（Miles Davis & Bill Evans）
All Blues – 11:33（Miles Davis）
Flamenco Sketches – 9:26（Miles Davis）

《Personal》
Miles Davis（マイルス・デイヴィス）– Trumpet
John Coltrane（ジョン・コルトレーン）– Tenor Saxophone
Julian “Cannonball” Adderley（ジュリアン “キャノンボール” アダレイ）– Alto Saxophone
Bill Evans（ビル・エヴァンス）– Piano（except track 2）
Wynton Kelly（ウィントン・ケリー）– Piano（track 2）
Paul Chambers（ポール・チェンバース）– Bass
Jimmy Cobb（ジミー・コブ）– Drums

《総評として》
今作は、ジャズの入門にもぴったりやけど、聴き込むほど奥が深い一枚。静けさに包まれた演奏の中に、ふっと粗野なエネルギーがのぞく瞬間があって、そのバランスがたまらん。

派手な展開や盛り上がりを期待すると物足りなく感じるかもしれんけど、逆にその淡さがずっと耳に残るんよね。結局、何十年経っても手放せないアルバムやなと思う。

まずは『クールの誕生』（Cap. CR-8035）。

これは1949年〜50年あたりに録音された歴史的な作品で、クールジャズの元祖とも言える1枚です。

その後、ショーティ・ロジャースがこのスタイルを参考にして、後のウエスト・コースト・ジャズに繋がったと聞きましたが……..。

ブルーノート時代からは2枚（NR-8830〜1）も要チェックです。ちょっと地味だけど、マイルス本人が気に入っていた演奏も入ってるらしいので。

『ディグ』（Prest. SMJ-7571）は、マイルスが静かでクールな演奏スタイルから一転、激しく吹きまくる内容で、ある意味びっくりするような1枚です。

『バグズ・グルーヴ』（Prest. SMJX-10044M）や『ウォーキン』（Prest. SMJX-10046M）、『モダンジャズ・ジャイアンツ』（Prest. 7150*）あたりは、ジャズの教科書に載せたくなるような名盤。

ブレイキーのドラムも熱い！

マイルスとミルト・ジャクソンの共演盤や、『コレクターズ・アイテム』（Prest. 7044*）なんかも、今ではなかなか聴けない豪華メンバーが揃っていて聴き応えありです。

ちょっと変わり種の『ブルー・ムード』（Lib. LR-Davis8814）は、正直言うと「ネイチャー・ボーイ」（曲目）以外は、そこまで印象に残らなかったかもしれない。しかし、個人的には好きだったなこのけだるさは！

クインテット時代の作品はどれもいいけど、個人的におすすめしたいのは『リラクシン』（Prest. SMJX-10059）、『クッキン』（Prest. SMJX-10053）『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』（CBS SOPC-57139）の3枚。

落ち着いた中に熱さがあって、バランスが最高なんですな、これが。

その後の『マイルストーンズ』（CBS SONP-50087）『カインド・オブ・ブルー』（CBS SONP-50027）は、もう説明不要の名盤であり、1950年代ジャズの金字塔と言っても過言じゃない。

また、メンバーもとにかく豪華で、聴けば納得の一枚です。

『セクステット』（CBS SONP-50201）にも、美しいバラードが入っていて、しみじみ聴けるタイプ。

ライブ盤なら『ブラックホーク』（CBS SONP-50070〜1）が断然おすすめ！

スタジオ録音よりも何倍も熱くて、マイルスの本気度がガンガン伝わってくる。ウィントン・ケリーのピアノも超かっこいいしね。

続いて『イン・ヨーロッパ』（CBS SONP-50098）や『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』（CBS SONP-50128）も、ライブ好きならぜひ押さえておきたい名盤だと思う。

ウェイン・ショーターが参加してからは、『ソーサラー』（CBS SONP-50185）が特にイイ感じ。ちょっとスピリチュアルな雰囲気もあって深い。

ギル・エヴァンスとの共演では『マイルス・アヘッド』（CBS SONP-50147）がやっぱり一番有名で完成度も高いと感じます。

最後に、当時話題になった『ビッチェズ・ブリュー』（CBS SONP-50255〜6）。

正直に言うと、私にはあまりピンと来なかった…。

ロックっぽい要素が強くて、ちょっと苦手だったってのもあるけど、そこにハマる人も多いから、あくまで一つの意見ってことにしておいてください！

以上、私の好きな1950年代のマイルス・デイビスおすすめアルバムでした。（個人的見解）

「イージー・リビング」って言葉にすれば、誰の耳にも気持ちよく聞こえますが貴方はどうでしょう。

実は、この言葉が気に入って買ったのが、マイルス・デイビスの『Blue Moods』というアルバム。

その中での４曲目に入っていました。

暗い予備校生時代で、唯々、毎日が「イージー・リビング」だったらな〜なんて思いながら生きていたころです。

このうねうねした音の揺らぎは聴いていて不思議と心地良かったような………..。

マイルス・デイビスのアルバムにしてはそれほどメジャーじゃないですが、いつの日か私の愛聴盤になっていました。

この曲は、1937年に作曲ラルフ・レインガー、歌詞レオ・ロビンが作詞した、はやりラブソングです。

1947年に同名の映画作品では、メインテーマだったと聞きますが、こちらは伴奏のみとなりました。

そして、同年当時既に人気絶頂期の、ビリー・ホリデイが歌い一躍有名となりました。

やっぱり有名な歌手が歌うとなぜかヒットするんだ。

特に、レスター・ヤング、テディ・ウィルソンとの共演が人気を博していたそうですが、私は知りません。

この作品は、その後も、多くのアーティストがレコーディングしたようですね。 

では、お聴きください！

歌詞内容

以下、英訳しましたがちょっとぎこちない訳になってっます。

Living for you is easy living
あなたのために生きることは簡単な生活です

It’s easy to live when you’re in love
恋をしていると生きやすい

And I’m so in love
そして､ 私はとても恋をしています

There’s nothing in life but you
人生にはあなた以外に何もない

I never regret the years I’m giving
私が与えてきた年月を後悔したことはありません

They’re easy to give when you’re in love
あなたが恋をしているとき、 彼らは簡単に与えることができます

I’m happy to do whatever I do for you
私はあなたのために何をしても幸せです

For you, maybe I’m a fool, but it’s fun
あなたにとって、 私はばかかもしれませんが、 それは楽しいです

People say you rule me with one wave of your hand
手を振るだけで私を支配すると人々は言う

Darling, it’s grand, they just don’t understand
ダーリン、 それは素晴らしい、 彼らはただ理解していない

Living for you is easy living
あなたのために生きることは簡単な生活です

It’s easy to live when you’re in love
恋をしていると生きやすい

And I’m so in love
そして､私はとても恋をしています

There’s nothing in life but you
人生にはあなた以外に何もない

この『バグス・グルーヴ」マイルス・デイビス』は、2 回のセッションが録音されてます。

個人的には大好きなアルバムとは言えません。

大学の軽音に入って、みんなが名盤だと進めてくれましたが、ビブラフォン？

これでジャズすんのかって若干の疑問。とりあえず聴いてみたが、もひとつノリ無し！すぐに返却でした。

しかし、この歳になって、マイルスの足跡を辿りたかったので、最近はよく聴きますね。

しみじみ聴くと味があります。モンクのアドリブも味があります。

1 回目のセッションは1954年6月29日。
メンバーは、マイルス デイビス、ソニー・ロリンズ、ホレス・シルバー、パーシー・ヒース、ケニー・クラークです。

2 回目は1954年12月24日のクリスマス・セッション。
メンバーは、もちろんマイルス、そしてミルト・ジャクソン、セロニアス・モンク、パーシー・ヒース、ケニー・クラーク。

2 回目のセッションは、曰く付きであって、『クリスマス・ケンカ・セッション』なんてこともちらほら。

要は、マイルスとモンクがケンカしていたという根拠のない神話がちまたで噂に！

しかし、マイルスはモンクを尊敬していたの、こんな話は無かったと。

そう言えば、どことなくぎこちないムードも感じるが、如何に！

まぁ、このクリスマスセッションは、マイルス、モンクは初共演だった事もあってのことかね！

それに引き換え、１回目のセッションはとても良いです。

マイルスとロリンズのノリが良く、古き良き時代のバップ。

すなわち50年代前半のジャズの完成形を示しているような気がします。

後に、スタンダードとなってしまったエアジンやオレオなど作品は、豪快なアドリブが楽しめます。

そして、マイルスのトレードマークともいえる、絶妙なミュートプレーも聴けます。

ご存じのガーシュインのバット・ノット・フォー・ミーも良かった。
是非、お聴きください。

トラック＆メンバー（Prestige – LP 7109）

Side one
1. 「バグス・グルーヴ / Bags’ Groove」(Take 1) ミルト・ジャクソン 11:16
2. 「バグス・グルーヴ / Bags’ Groove」(Take 2) ミルト・ジャクソン 9:24

Side two
1. 「エアジン / Airegin」 ソニー・ロリンズ 5:01
2. 「オレオ / Oleo」 ソニー・ロリンズ 5:14
3. 「バット・ノット・フォー・ミー / But Not for Me」(Take 2)
　　ジョージ・ガーシュウィン、アイラ・ガーシュウィン 4:36
4. 「ドクシー / Doxy」 ソニー・ロリンズ 4:55
5. 「バット・ノット・フォー・ミー / But Not for Me」(Take 1)
ジョージ・ガーシュウィン、アイラ・ガーシュウィン 5:45
合計時間：46:11

《コメント》
マイルスのマイルスのハーマンミュート・プレイは独特な雰囲気があります。そうですね、何ともいえない寂しげに吹く「枯葉」のメロディの出だしは緊張感漂う瞬間です。

思い出しますね！私も大学に入学後、軽音に入部しようとした際の出来事でした。

入部申請中に、階段の踊り場でこのアドリブ練習してた先輩がいて、最初の８小節のフレーズばかり吹いてるんです。

この先輩いつまでやってるんだろうと不思議な気がしたのを覚えてます。でも、アドリブというモノを聴いたのは、これが最初でした。そんな先輩が、このアルバムを改めて紹介して貰ったんです。

良い思い出です！

もちろん、ご存じのようにスタンダード曲でもある「枯葉」（Autumn Leaves ）はシャンソンとしても有名です。

この作品には美談が残されています。マイルスは一時期、麻薬に溺れた時代がありました。そして皆が離れていく中、アルフレッドライオンは、彼を見捨てずいろいろ面倒を見ていたようです。

その後、復活したマイルスはこの恩を忘れることは無く、ブルーノートで「マイルス・デイビスオールスターズ」を！

その他、キャノンボール・アダレイをリーダーとすることで良い作品を作れると話を持ちかけ、恩返しすることが出来た話は有名です。

実は、このアルバムはキヤノンボールの名義ですが、実質的なリーダーは完全にマイルスです。メンバー選び、選曲、アレンジなどもマイルススタイルだったようです。

しかし、リーダーが誰であろうとキャノンボール・アダレイの豊かな表現力にはファンにならざるを得ないって言う人は多いはずです。

作品データ

《曲目》　
1. Autumn Leaves/枯葉
2. Love For Sale/ラヴ・フォー・セール
3. Somethin’ Else/サムシン・エルス
4. One For Daddy-O/ワン・フォー・ダディ・オー
5. Dancing In The Dark/ダンシング・イン・ザ・ダーク

《パーソナル》　
“CANNONBALL” ADDERLEY（as）キャノンボール・アダレイ
MILES DAVIS（tp）マイルス・デイビス
“HANK” JONES（p）ハンク・ジョーンズ
SAM JONES（b）サム・ジョーンズ
ART BLAKEY（ds）アート・ブレイキー

この時代のブルーノートで、キャノンボール・アダレイの名前はほとんど出てこないのですが、実は、「ブルーノート1584 ヒア・カムズ / ルイ・スミス 」でバックショット・ラ・ファンク（Buckshot La Funke）という別名義で参加しています。こちらもレコード会社との契約の関係だと思います。

Stella By Starlight
（邦題：星影のステラ）

ステラ・バイ・スターライト『星影のステラ』って耳にしただけで、ムーディーな感じがして酔わされそうです。実際、私も『マイルス・デイビス』のこのステラ・バイ・スターライトを聴き、惚れ込んでしまいました。

とても素晴らしいメロディです。

その昔は、仕事に疲れ毎夜バーボンを飲みながら聴いたもんです。そして、今やっていうか、私が生まれてこの方、数え切れないほど多くのシンガーやインストプレーヤーが、取り上げているほど人気のスタンダードとなりました。

しかしですね、実はこの美しいメロディの裏には、とんでもないことに絡んでいたんです。

なんと、すでに忘れさらたＢ級ホラー映画『呪いの家』（1944年）のテーマ・ソングだったのです。
思いもしなかったことを知った私は、早速その映画を調べ成した。

もっと驚いたのが、歌詞の中で美しさを讃えられているステラさんなる女性、ストーリーの中で殺されてしまうのです。参ったな！

なにやら、劇中で彼女を死の世界へ引きずり込もうとする悪霊、そして彼女の守護霊、はたまた彼女を愛する作曲家の戦いが描かれてるとも聞きました。

以下の画像は、私が高校生のときに、友人からプレゼントされLPジャケットです。

もちろん、今でも愛聴盤といて大切に残していますが、聴くのは、もっぱらアップルミュージックですがね。（笑）

A面の３曲目が、今回ご紹介している『Stella By Starlight（邦題：星影のステラ）』です。

是非お聴き下さい。

星影のステラ

Stella By Starlight

 

The song a robin sings

Through years of endless springs

The murmur of a brook at eventide

That ripples through a nook where two lovers hide

 

That great symphonic theme

That’s Stella by starlight

And not a dream

My heart and I agree

She’s everything on this earth to me

 

That great symphonic theme

That’s Stella by starlight

And not a dream

My heart and I agree

She’s everything on this earth to me
（引用元：私のレコードライナーノートから）

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On Green Dolphin Street
（邦題）オン・グリーン・ドルフィン・ストリート

このアルバムが、私とマイルス・デイビスの出会いでした。高３でした。その頃は、吹奏楽部に所属していてクラシックや、マーチばかり演奏してました。

しかし、本来洋楽が好きな私でしたから、このアルバムに飛びついた次第です。当時の親友からのプレゼントでした。もちろん、アルバムは全て気に入りましたが、この曲だけは特別なモノを感じていました。

それから、50年の月日は経ちましたが、相変わらず私の愛聴盤であって、ほぼ毎日聴いていますね。マイルスのミュート奏法がいいんです。

それでは、曲について少々お話をしましょう。

1947年公開の映画「Green Dolphin Street」（邦題：大地は怒る）のメインテーマとして作曲されました。

作曲は Bronislau Kaper/ブロニスロウ・ケイパー。　作詞は Ned Washington/ネッド・ワシントン。ちなみに、映画の中では、インストゥルメンタルの曲で歌詞はありませんでした。

「愛の日々を思い出すとき、グリーン・ドルフィン通りの大地にキスをしたくなる」という歌詞は、あとから付けられたものです。

イギリスの港町「Green Dolphin Street」を舞台にした映画の内容に合わせて作られています。「Green Dolphin Street」とは、そのイギリスの地名です。

映画自体は、かなりの酷評ものでしたが、終戦後のアメリカでは、疲れ切った大衆が、このような奇抜な作品（大地震と津波のシーンが良かったようで！）を期待していたのでしょうかね。知りませんが….。

しかし、アカデミー賞（録音賞，視覚効果賞）を受賞するに至ったそうです。ただ、残念なことにこのテーマ曲は、ヒットしなかったようです。

その１０年後に、マイルス・デイビスに取り上げられたことにより、ジャス・スタンダード・ナンバーとして、持てはやされたそうです。まさにマイルス・デイビスのおかげ！

その後も、マイルスはもちろんのこと、ビル・エヴァンスなど、多くのジャズマンの演奏でスタンダード・ナンバーとして確立しました。今では知らない人は、少なくないでしょう。

私たち（昔の私）インストゥルメンタル奏者には、とても人気が高い曲なのですが、シンガーにとっての人気はそれほどではないと感じます。

最近は、コロナ渦なので時間がたくさんありますので、多くのジャズプレイヤーの演奏を聴き比べています。既に４０にもなる演奏を聴きました。

しかし、やはりマイルスの神秘的なミュート奏法、キャノンボール・アダレイの豪快なアドリブ、ジョン・コルトレーンのぶった切ったサウンド、ビル・エバンスの細やかなバックキング。誰をとっても凄いプレーヤーです。

最後に、この名曲を聴いて下さい！

【メンバー】
PAUL CHAMBERS- double bass
JIMMY COBB- Drums
BILL EVANS-Piano
CANNONBALL ADDERLEY- sax contralto
JOHN COLTRANE-sax tenore
MILES DAVIS-Trumpet

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